Animazione 2D. Un mestiere raffinato da parte di artigiani che creano singole celle senza l'ausilio di alcuna tecnologia. Nel corso del tempo, molti nuovi software sono andati e venuti. Molti cambiamenti hanno avuto luogo nelle imbarcazioni coinvolte. Ma non si può negare la novità creata dagli animatori classici.
Cartoni animati o anime: Siamo cresciuti con i cartoni animati della domenica. Con l'aumento della domanda, furono lanciati canali di cartoni animati che non si occupavano altro che della produzione di massa di spettacoli in tutti gli stili di animazione. I film d'animazione hanno preso il sopravvento per le case di produzione. L'hanno trasformato in un'industria compromettendo la qualità dei contenuti. Le merci contavano. Le vendite contavano ancora di più.
I personaggi sono stati creati soddisfacendo la domanda del mercato che possono generare. Uno degli esempi più grandi è stato il totale disprezzo per il personaggio di Merida del film Disney "Brave". Merida era una guerriera a cui non importava mai dei suoi capelli o di come essere una vera principessa. La sua conoscenza del tiro con l'arco ha scavalcato i suoi corteggiatori. Quando la Disney lanciò le bambole Merida sul mercato, la bambola confermava le regole della società tradizionale con i suoi capelli pettinabili e l'ampio sedere. Che peccato!
Mentre quanto sopra è vero, c'è un altro aspetto piuttosto controverso dell'animazione cellulare classica. Il suo genere. Disney, Pixar, Nickelodeon sono considerati lo stile di animazione americano. Anime (abbreviazione di animazione) è uno stile di animazione giapponese. I due hanno procedure di formazione simili, ma variano come il gesso e il formaggio. Le loro sette di fan sono rivali tra loro. I fan degli anime considerano l'animazione americana amatoriale. Affermano che gli anime hanno trame migliori, più profondità dei personaggi e si rivolgono a spettatori di tutte le età. Il campo opposto li snobba etichettandoli come misogini.
Diamo un'occhiata ad entrambi i lati.
Panoramica:
Anime:
Lo stile di animazione americano e russo è nato contemporaneamente a quello giapponese. È stato il rapido sviluppo dei fumetti conosciuti come Manga che ha contribuito a sviluppare lo stile di creazione giapponese unico. Crebbe fino a diventare una delle principali forze culturali del Giappone.
Le persone si identificavano con Manga poiché le storie scritte risultavano fedeli ai lettori. Gli stili creati hanno dato vita anche a un'industria della moda completamente nuova in Giappone. Sono finite le gonne alla caviglia, sostituite da pratici pantaloncini o gonne che donavano fluidità nei movimenti. I capelli gialli di Goku sono diventati una norma per il giovani del Giappone.
Sfortunatamente, questi sono stati erroneamente giudicati dall'Occidente come misogini e rivolti a una folla perversa. La loro mancanza di comprensione della lingua e del contesto è stata completamente ignorata da loro.
Cartoni animati:
Walt Disney, William Hanna e Joseph Barbera erano tra i luminari che hanno alzato l'asticella dell'animazione classica a livelli senza precedenti. I personaggi dotati di superpoteri sono diventati un punto fermo per i fumetti. Erano mirati a un pubblico pre-adolescente/adolescente insegnando loro la morale e come i nostri valori influenzano il mondo che ci circonda.
Oggi, questo ha dato vita a oggetti da collezione e a un'industria di franchising multimiliardaria. Mentre i fumetti venivano divorati dai giovani adulti, i bambini piccoli e i bambini si divertivano. Sunday Cartoons con Huckleberry Hound and the Jetsons è stato accarezzato religiosamente. Questa è diventata la norma per l'animazione americana. Era considerato sano.
Caratteristiche:
Anime:
I cartoni animati giapponesi di solito esagerano le caratteristiche. I loro personaggi hanno occhi grandi, un simpatico naso a bottone e arti allungati. Inizialmente questo veniva fatto per stabilire la fluidità del loro movimento. Di solito stabiliscono lo stress enfatizzando eccessivamente una caratteristica fisica o una contrazione.
Cartoni animati:
Qui è piuttosto l'esatto opposto. Le caratteristiche non sono affatto reali. Hanno il naso, le mascelle allungate e talvolta il naso piuttosto piatto. Questa distorsione è stata eseguita per creare una caratteristica che è diventata un marchio di fabbrica del personaggio. I colori dati ai Simpson, a parte solo 4 dita, sono stati realizzati con l'intenzione di tenere lo spettatore prigioniero del colore.
Temi:
Anime:
Le storie presenti negli anime sono molto emozionanti. Basati su esperienze umane reali, gli anime e, a loro volta, i manga si riferiscono agli spettatori. Per es. : “Tomba delle lucciole”. Vedere sua sorella avere allucinazioni sulle rocce come torte della luna a causa della fame non solo ha fatto piangere di angoscia il fratello, ma ha anche fatto soffocare anche noi con le lacrime.
Animazione:
L'animazione western presenta storie adatte ai bambini. Hanno il tema di fondo della famiglia e solo ora stanno aprendo le porte a personaggi interrazziali. Per es. : 'La principessa e il ranocchio'. Tiana era di New Orleans e tutti i film avevano influenze del sud e del jazz.
In conclusione:
Non si può negare le differenze nella cultura rappresentata nei due stili di animazione. Questi culturali differiscono i ces vengono ora colmati con l’aiuto dei social media e delle app di traduzione linguistica. Questa scrupolosa forma d'arte potrebbe volgere al termine con le nuove tecnologie e app che creano digitalmente l'illusione della vita che vediamo sullo schermo. Apprezzatelo, come facevamo quelle prime domeniche mattina.
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